笔墨绘山河 文心映时代

——赞著名书画家彭利铭先生艺术创新之路

王秋和

 

在当代中国山水画坛，彭利铭先生是一位兼具多重身份的独特存在。他既是笔耕不辍的创作者，以笔墨为刃开掘山水新境；也是深耕理论的研究者，以文字为媒梳理书画文脉；还是将诗书画融为一体的积极探索者，成为相关领域颇有建树的优秀代表之一；更是热心公益的传播者，以行动为桥连接艺术与大众。他从号称“千山之王，万水之宗”的龙山脚下到京城街巷，走上艺术殿堂；他从传统笔墨到当代创新，再到为弘扬中国传统书画艺术不遗余力；他用数十年的艺术实践，为中国山水画的传承与革新写下了生动注脚。

 

 

①传统为基：

 

笔墨里的守正与突破

 

彭利铭先生生于湖南涟源，成长于北京。少时受中央文史馆诸多前辈启蒙，耳濡目染，受益匪浅。后师从欧阳中石教授，深厚的学养积淀为他的艺术之路奠定了坚实根基。他历任中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、北京市文联副主席等多项职务，但其艺术初心始终未改——以传统为根，向时代寻变，走创新之路。

 

彭利铭的画室里，历代山水大家的画册整齐排列，那是他数十年临摹研习的“教科书”。从北派山水的刚健骨力到南宗水墨的灵秀气韵，从李可染积墨的沉厚华滋到黄宾虹 “五笔七墨” 的变幻无穷，他对传统笔墨的体悟早已超越技法层面，升华为对精神内核的把握。“不是复刻古法，而是提炼灵魂”，这是他常挂在嘴边的话。

 

这种理念在他的 “宽远” 山水观中体现得淋漓尽致。在传统“高远、深远、平远”三远法则之外，他创造性地提出创作出一大批在“宽远”概念作品。

 

众所周知，美术史理论上讲，宋代北宋，是全景山水有横幅的，有立幅的，但是和他的不一样，因为当时人站的再高也就山头上，而他仿佛现在可以坐在飞机上，用的是现代航拍角度，把这种视角变成一种笔墨语言带入他的作品构图之中，所以他这种全景山水所展现的景色更宽阔，更宏大，通过一些理论思考研究去推广，这在艺术史的发展肯定是一个新问题，新贡献！这种在画面中既有对山川宏观气象的俯瞰，又融入现代审美对秩序的追求。《大美中华》中，这种空间意识尤为鲜明——主峰巍峨如民族脊梁，辅峰绵延似历史长河，云雾流转间，传统意境与当代视野完成了一场跨越时空的对话。这幅为天安门城楼大厅创作的巨幅山水，正是他对“宽远”理念的完美诠释。

 

 

②书画同源：

 

浓墨重彩中的气韵密码

 

走进彭利铭的画作，最先打动观者的往往是那些充满生命力的线条。作为深研书法的艺术家，他将“书画同源”的古老命题演绎出新的可能 —— 山石皴擦时，笔锋藏着行草的跌宕韵律；树木勾勒处，线条透着楷书的端庄骨力；云雾留白间，墨色藏着“飞白”的虚灵意境。

 

“书法是绘画的骨”，这是他从欧阳中石教授那里继承的理念，也是他创作的圭臬。在作品中，他以“屋漏痕”的笔法画山石，让坚硬的岩石有了岁月的温度；用“锥画沙”的线条绘树木，使挺拔的枝干透着倔强的风骨。这种以书入画的实践，让他的山水作品不仅是视觉的艺术，更是心灵的独白。

 

构图上，他借鉴书法章法的开合之道：主峰如楷书结体般稳重，溪流似行草笔势般灵动，留白处像书法落款般恰到好处。这种融合让画面始终流动着“写”的精神，正如他所说：“好的山水不是画出来的，是写出来的，写的是心性，是风骨。”

 

 

③文心铸魂：

 

时代精神的艺术表达

 

彭利铭的山水从不局限于“寄情丘壑”的小我。在他笔下，山川是民族气魄的象征，草木是生态理念的载体，云雾是和谐共生的哲思。这种将个人情怀与时代命题相联结的创作，让传统山水有了新的精神高度。

 

2019 年，他为新中国成立 70 周年创作的《大美中华》，以雄奇的山势、苍茫的云海展现大国气象，画面中隐约可见的长城、江河，既是地理的写照，更是文化的图腾。而他的“太空画作”系列，多幅作品随神舟飞船遨游寰宇，将中国山水的意境带到了宇宙空间，实现了传统艺术与现代科技的奇妙碰撞。

 

彭利铭先生在创作每幅画的同时都会写首诗或填首词与之相配，画融诗境，诗达画意，情寄诗文书画，追求“诗文书画，愿求其通”。

 

在创作《光明境界越千年》时，他写下一首七律：

 

万里长城满目雄，

巨龙腾跃贯西东。

恢宏气象盈清气，

家国情怀集雅风。

 

大海波扬光灿灿，

高台云卷意融融。

山河壮丽挥毫颂，

惊世奇观入画中。

 

在创作《祁连春意》时，他随兴填词《鹧鸪天·青海归来》：

 

泼墨三江造化流，

昆仑雪魄霈神州。

祁连积素千峰玉，

青海浮光万顷绸。

 

临绝巘，立沙洲，

丹青未尽意难收。

云涛运腕经幡舞，

更向沧波笔底游。

 

为追忆恩师欧阳中石，含泪写下五律一首：

 

中华存翰墨，

育教创新章，

书界群贤仰，

梨园众友望。

　

诗词随笔妙，

桃李漫天芳，

泰岳青松立，

齐歌石敢当。

 

近日到先生画室，画墙上挂着他刚刚创作完成的《今日映秀》巨幅山水，上题有:

 

映秀起新城，

四季花开盛。

雾锁峰巅岭纵横，

深谷春融境。

 

忆昔旧家园，

似见英雄影，

地震无情人有情，

又现繁荣景。

 

《卜算子·仰映秀》

 

彭利铭感怀并记之

 

这种时代感源于彭利铭先生对生活的敏锐观察。作为文艺评论者，他在《人民日报》《中国文化报》等开设专栏，用百万字的文章解读艺术与时代的关系。其中《齐白石如何吸引世界关注》入选高考考题，正是因为文章道出了传统文化当代转化的密码。他说：“艺术家不能关起门来书写、绘画、作诗，要让笔墨跟着时代走，让山水说出当代人的心声。”

 

 

④知行合一：

 

艺术路上的多重担当

 

彭利铭的独特之处，在于他打通了创作、理论与传播的边界。作为创作者，他的作品被人民大会堂、中国美术馆等重要场所收藏，数十次参加全国性大展；作为理论研究者，他提出的“书画本一体，用笔通古今”等观点，为当代书画创作提供了新思路；作为传播者，他策划百余场书画活动，为近百位艺术家撰写评介，让更多人感受艺术的魅力。

 

这种多重身份的融合，形成了他 “创作反哺理论，理论指导创作”的良性循环。他对 “宽远”空间的实践，深化了对传统美学现代转化的思考；而对笔墨精神的理论探索，又让他的创作更具思想深度。正如他所说：“画画和写文章是一回事，都是用不同的语言说清同一个道理——艺术要扎根传统，面向时代。”

 

从湖南少年到京城名家，从笔墨研习到理论建构，彭利铭的艺术之路，是一部当代中国山水画家的成长史诗。他用实践证明：传统不是束缚创新的枷锁，而是可以不断生长的文化基因；山水不仅是自然的再现，更是时代精神的镜像。当笔墨的温度、线条的力度、文心的深度与时代的广度在画中交融，中国山水画便有了穿越时空的生命力——这，正是书画家彭利铭给时代的艺术启示。

 

下面展示彭利铭先生创作的部分诗书画作品：