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好的建筑空间，能激发人们对艺术的追求，对生活的热爱，创意与想象自然而然地发生。28日，2023年第五届上海静安国际设计节专题活动于静安800秀创意园开幕，主题是“艺术与健康生活”，汇聚全球设计、艺术、生活方式相关领域的专业人士和品牌齐聚。
“当下中国从城市大发展的阶段，进入了城市更新的阶段，如何保护和传承既有的文化，怎样发展出全新的设计理想，是当代建筑师应当思考的问题。建筑空间也应该走向社会，让更多市民参与。”上海市城市更新及其空间优化技术重点实验室主任、同济大学超大城市精细化治理研究院院长伍江教授致辞表示：“建筑学是艺术与设计之母，建筑师往往扮演着艺术事件中的重要角色，引领艺术观念的转变，也是艺术风潮的推动者。比如普利兹克奖得主，著名建筑师矶崎新就是其中代表之一。”
本届论坛场地正是由“矶崎新+胡倩工作室”设计的空间网架构成。开幕式首场论坛业内人士从“态度”“美育”和“旧改”三方面探讨建筑师的人文理想与实践。
“人类文明靠科学技术来推动，但其背后不能没有厚重的人文环境。”胡倩表示：“城市是自然发生的，我们需要这种丰富性。建筑师应当以极少的手段，去提供和形成一种‘空间的秩序’。这不是商业行为，而是一种人文精神。建筑师需要无时无刻积累这种态度和责任感。而怎么让欣赏者感受到秩序的有趣？也需要市民的配合，人们如果从小接受美育，就能更好地理解这种‘秩序’与‘美感’”。
三联书店台州项目设计方案也在设计节现场亮相。近年来，上海三联书店致力于创新引领、转型发展，在传统书店基础上注入多种文化功能，为城市文化和市民生活打造新空间。未来，三联书店台州店将在外部风貌和内部设计上充分融入台州文化基因，努力将项目打造成为台州城市文化的新地标，丰富当地群众的文化生活。
在AIR MAX界外计划的开放对话中，áunn museum 馆长兼联合创办人吕美仪联合胡倩、让·努维尔建筑事务所中国区负责人陈晨和AIR MAX 界外计划艺术家杨睿YANG，在虚拟艺术的技术发展和数字生成的建筑艺术中展开多维度讨论。
空间网架（Grid）是矶崎新重要的创作手法之一，即用简单的几何形状进行空间充填，限定空间。矶崎新的经典设计Palladium舞厅运用这一设计理念创造了新旧建筑之间的对话。矶崎新+胡倩工作室在建筑与装置、绘画中有诸多的跨界尝试。丝网印刷建筑画是高度提纯后的建筑艺术。设计节将以特别的方式复刻展示这些珍贵的建筑画作，这些画布也构成展场天花亮点。
设计节期间将展出矶崎新+胡倩在中国建筑实践的5个项目的实体模型，呈现不同尺度、不同类型、不同方向上的建筑思考，这些模型随后也会在8月26日于上海当代艺术博物馆（PSA）举办的《矶崎新：形构间》展览中展出。
同济展区由建筑设计研究院和建筑城规学院携手呈现，主题为“同济建筑的探索与实践”。8个杰出建筑模型将艺术、功能和可持续性的设计理念融为一体，追求创新与健康生活的有机融合，积极回应了人民对城市的需求和期待。2023年同济建筑系毕业设计优秀作品同期展示，课题强调实践性和前沿性，学生们深入研究建筑与环境、空间与人、结构与建造等核心问题，并结合新兴技术进行探索，为建筑领域注入了新的活力和创新思维。
建筑人文媒体一言一吾i-Talk带来建筑纪录片展映环节。《我与建筑师有个约会》滚动播放，包括建筑师阿尔瓦罗·西扎《我的建筑中没有“我”》，克里斯蒂安·德·包赞巴克《在建筑的边界之外》，摩西·萨夫迪《从建筑的另一个维度寻找未来》，建筑师在影片中探讨各自的建筑理念与生活哲学。
据悉，自2019年开始，五年来每届设计节都以“共生”系列为主题，将全球设计师、文创企业、科创企业以及投资者目光聚焦于上海。上海静安国际设计节主理人诸侃麒表示，希望唤起公众对设计与创新的关注和认知，“这不仅仅是专业人士的事情，它与我们城市发展，与每个人的生活方式都息息相关。”
